Mass Media

Melngalvju namā rādīs milzu kausu

Rīgas domes finansu komiteja ir nolēmusi piešķirt 30 tūkstošus latu, lai Melngalvju nams varētu nopirkt un eksponēt juveliera Oļega Auzera veidoto sudraba kausu. Ar šo eksponātu Melngalvja nama izpilddirektors Ojārs Spārītis ir iecerējis sākt sudraba priekšmetu kolekcijas atjaunošanu, kas būtu līdzvērtīga tai XIX gadsimta sudraba priekšmetu kolekcijai, ar kuru nams agrāk bija slavens.
Kauss, kas veidots kā ar augļiem pildīts trauks, ir 1,30 metru augsts un sver 20,5 kilogramus, Dienai ceturtdien stāstīja O. Auzers. Traukam, pēc meistara informācijas, izmēru un izgatavošanas sarežģītības ziņā neesot līdzīga visā pasaulē. «Kopš 1971.gadā ieraudzīju Faberžē veidotos izstrādājumus, jutu, ka mans mērķis būs uztaisīt kausu, kas pārspētu viņa līmeni. Mani interesē ne ģeometriskas, bet dabas formas — dzīvā pasaule.» Tādēļ līdz ar augļiem uz kausa ir redzamas arī septiņas dzīvās radības — zirneklītis, spāre, vabole, taurenis, varde, gliemezis un arī tārpiņš, kas izlīdis no ābola. Kausa izveidē meistars ir izmantojis gan senas sudraba apstrādes metodes, gan arī paša radītas jaunas tehnoloģijas un tehniku. «Juveliermākslā vislielākajai meistarībai jābūt, strādājot ar sudrabu, nevis zeltu. Tāpēc mācekļiem dod strādāt ar zeltu, bet tikai meistari stādā ar sudrabu,» stāstīja sudrabkalis. Kausa unikālo vērtību Dienai atzina ari O.Spārītis: «Tas ir iespaidīgs ar kvalitāti, detaļām, mērogu. Tā ar sudrabu citi meistari Latvijā nestrādā.» Iepriekšminētā summa, par ko dome iegādāsies mākslas darbu, ir tā pašizmaksa, bet eksperti, kas vērtējuši kausa vērtību, noteikuši to 400 000 dolāru (248 000 latu), ziņo Rīgas dome.
Melngalvju namā kauss būs publiski apskatāms, tikai konkrēti vēl nav zināms, kad notiks ekspozīcijas atklāšana.
Negatīvā pieredze noteikusi īpašu piesardzību — 0.Auzeram tika nozagts līdzīgs sudraba kauss, kas joprojām nav atrasts. Tādēļ meistars jauno kausu pašlaik ir noglabājis kādas bankas seifā, bet tā atrašanās vietai Melngalvju namā tiks veltīta īpaša vērība. O.Spārītis stāstīja, ka viņa pārraudzītajā namā tam vajadzētu būt drošībā, jo ēka tiek diennakti apsargāta, tajā ir signalizāciju, turklāt mākslas priekšmets noteikti tiks apdrošināts.

Līga Strazda
„Diena”







Melngalvju nama Sv. Maurīcija dārgumi

«Tā varētu saukties 21. gadsimta sudraba trauku kolekcija, kuru Melngalvju nams sāka veidot šogad, turpinot 16. gadsimtā iesākto tradīciju,» Db teica Melngalvju nama direktors Ojārs Spārītis.
Viņš uzsvēra, ka iepriekšējā kolekcijā bijuši simtiem ekskluzīvi un šobrīd miljonos latu vērtējami mākslas darbi.
«21. gadsimta sudraba trauku kolekcijā būs mākslas darbi, kas radīti šajā gadsimtā. Tie nebūs sadzīvē lietojami, bet dekoratīvi priekšmeti, kas lielākoties atradīsies aiz stikla,» viņš turpināja, O. Spārītis šobrīd neprognozēja, cik daudz sudraba priekšmetu varētu būt šajā kolekcijā, taču izteica cerību, ka šīs sudraba trauku kolekcijas veidošana varētu būt jauns uzmundrinājums visiem Latvijas sudrabkaļiem.
Pirmais trauks sver 20 kg
Pirmo sudraba augļu trauku, kas sver ap 20 kg, un ir 1,28 m augsts, Melngalvju nama sudraba kolekcijai ir pasniedzis sudrabkalis Oļegs Auzers. Lai šīs trauks paliktu Melngalvju nama īpašumā, tas no mākslinieka ir jāatpērk. Tiesa, savā īpašumā minēto sudraba augļu trauku vēlas iegūt arī kāds zviedru privātkolekcionārs, solot par to samaksāt 700 tūkst. USD. «Tā kā mums ir pirmpirkuma tiesības, mēs to varētu atpirkt par 10 reizes mazāku naudas summu,» izteicas O. Spārītis. Viņš mācēja teikt, ka jau jūnijā kolekciju papildinās vēl trīs sudraba trauki. Tie būs dāvinājumi no Brēmenes.
Traukus pārdod izsolē
O. Spārītis atgādināja, ka līdz 20. gs. nama kolekcijā bija aptuveni 3400 priekšmetu, no kuriem vairāki desmiti tiek vērtēti kā mākslas šedevri. Sudraba mākslas priekšmetus 16. gs. sāka vākt Melngalvju biedrība. Par kolekcijas lielo vērtību liecina fakts, ka vienu no priekšmetiem — 17. gs. Rīgā veidots biķeris — kādā Vācijas izsolē tika pārdots par 1,5 milj. DEM.
Tomēr vairāku gadsimtu laikā krātās vērtības zuda vairāku karu laikā, kā arī daļu Latvijas valdība savulaik ir atdāvinājusi Vācijai. Līdz ar to šobrīd Latvijā ir tikai astoņi priekšmeti — četri izcili un augstvērtīgi dekoratīvie šķīvji, trīs kanniņas un viens kauss. Tie apskatāmi Rīgas kuģniecības un vēstures muzejā, liela daļa kolekcijas atrodas Krievijā, protams, ja tie neesot jau izkausēti. Šos vērtīgos darbus vairs nebūs iespējams atgūt, jo ir neiespējami pierādīt to piederību Latvijai.
Melngalvju nama direktors Ojārs Spārītis iekārdina lasītājus, jo fotogrāfijā (viņam rokās) redzamais sudrabkaļa Oļega Auzera 1,28 m augstais un gandrīz 20 kg smagais augļu trauks pirmo reizi apskatei namā būs izstādīts 14. februārī. Mākslinieks kopā ar 6 palīgiem to veidojis 6 mēnešus, strādājot 8-10 stundas dienā.
Foto: Jolanta Vaļeniece, Db
Teksts: Maira Admine





Лучше быть мертвым, чем неспособным!
ОЛЕГ АУЗЕР – ювелир – художник, основатель первого в Балтии ювелирного колледжа. Целитель, владеющий знаниями восточной и классической медицины, занимается психологией человека. Технология, по которой он работает, называется «Как дух управляет телом и материальной Вселенной».
Чем бы вы, дорогие читатели, хотели обладать больше всего на свете? Подумайте, только не торопитесь с ответом. Учтите, надо дать по возможности больше ответов. Чем больше ответов – тем больше обладания. Мы можем иметь лишь то, что способны постулировать! Постулат – это личное решение человека. Принятый постулат становится законом для человека. И он неукоснительно подчиняется ему. На первый взгляд – это так просто! Но, нет. Ибо у нашего решения, как правило, существуют противорешeния, что и вызывает неуверенность. Неуверенность -это два или несколько противоположных уверенностей! Например, у человека появилось желание похудеть. Первое решение – хочу быть худым. Второе – наверное, у меня не получится. Так появляются сомнения. И мы не двигаемся с места, и даже скорее полнеем, а не худеем. Чем больше диет, отказов, тем больше неверия в собственные силы. Это касается всего: курения, алкоголя, наркотиков, азартных игр и целого ряда психосоматических заболеваний, а также импотенции, включая старение. Однако не буду запугивать. Все можно улучшить. Для этого в мире существует огромное количество теорий, методик. Не стану давать им оценку: сам прошел через многое и наконец пришел к главному. Опираясь на многие знания и практики, я создал собственную технологию по улучшению человеческой жизни. В нее входит как человеческое тело, его здоровье, так и технология управления материальной Вселенной. Проще говоря, то, с чем мы ежедневно сталкиваемся: работа, бизнес, политика, деньги и многое другое. Благодаря применению этой технологии мы сможем иметь столько денег, сколько захотим. Иметь ту работу, которая нам по душе. И поднять бизнес на такие высоты, о которых даже и не мечтали.
И главное, появится способность сделать собственное тело таким, что оно будет нравиться не только нам, но и окружающим. Самое удивительное – это возможно сделать за считанные дни, в крайнем случае, недели. В этом убедились многие. Главное, технология работает и дает быстрый результат. Если Вы посмотри-
те вокруг, то увидите во многих уголках мира процветание.
Я могу гарантировать успех, если Вы попробуете дать ответ хотя бы на вопросы относительно своих желаний. А в остальном – постараюсь Вам помочь. Ибо жить среди здоровых, красивых и преуспевающих людей гораздо приятнее, чем среди хмурых, больных и бедных. Лучше быть мертвым, чем неспособным. Жизнь проходит, и часто мы с горечью констатируем, что кроме накопленного хлама, морщин и неудач так ничего и не появилось!
Быть может, именно сейчас наступило время сделать правильный постулат?
Олег Aузер

Число людей, которым смог помочь Олег за тридцать лет практической деятельности, перевалило за тысячи. Стираются в памяти лица, забываются имена. Но остаются слова признательности, написанные от всего сердца благодарными людьми.
«К Олегу я обратилась с проблемой азартных игр. Два года я проигрывала в казино большие суммы денег. Положение становилось катастрофическим. Семья, бизнес, увлечения спортом отошли на второй план. Из целостной личности, достигшей к 27 годам многого, я стала превращаться в деградирующее создание. Мой разум подсказывал, что дальше уже катиться некуда – я потеряю все и главное себя. Думала, смогу справиться сама, но все попытки остановиться заканчивались полным поражением. Я благодарна судьбе за то, что она свела меня с талантливейшим человеком, готовым прийти на помощь другому. Его способ лечения – уникальное изобретение, которое спасло мою жизнь от неминуемого краха. Сейчас я учусь в институте, работаю по новым направлениям в своем бизнесе, мне интересно, хочется достигать самых высоких целей, я довольна своими отношениями в семье, стала рисовать, появилось стремление развивать себя и радоваться ощущению осознанности своего существования. Ведь я – уникальное творение природы, а не нечто, зомбированно глядящее на фишки. Ольга Д., бизнесвумен."
«Когда я обратилась за помощью, у меня было множество эмоциональных и физических проблем – страх, неуверенность в себе, депрессия, сердечные боли, тахикардия (6 лет), головокружение, курение (12 лет). После курса лечения проблемы исчезли. Появилась уверенность в себе, радость жизни, значительно улучшилось восприятие мира и понимание людей (стало легче общаться), бросила курить. Восстановились отношения в семье.
Ирина Ж., доктор с 10-летним стажем работы.»
«У меня было в общей сложности 37 мелких и крупных физических и эмоциональных травм. По окончании лечения полностью исчезли невроз, депрессия, сердечные, суставные боли в руках и ногах, наладился сон, вернулась радость жизни, трудоспособность, я опять улыбаюсь и смеюсь. И самое невероятное – после 27 лет курения я смогла отказаться от этой привычки.
Лариса Б., врач с 29-летним стажем работы.»
«... Желание употреблять наркотики исчезло, могу даже не курить сигареты.
Сергей А.»
Приводить подобные примеры можно до бесконечности. Но стоит ли? Если вас затронула эта тема, звоните по телефону 9434435.
На фото: Это и другие ювелирные изделия из серебра находятся в Доме Черноголовых. С них началось восстановление серебряной коллекции.





ПРОФЕССИОНАЛЫ КРАСОТЫ
Недавно в одной из рижских газет я наткнулся на информацию о ювелирном колледже Аузера. Меня давно интересовало, где же обучают людей, делающих прекрасные ювелирные изделия (кубки, украшения и пр.). Мне казалось, что если нет таланта, то ты можешь учиться всему, чему угодно, но специалистом в этой области не станешь. Поэтому я и решил посетить колледж и поговорить с его директором. Я созвонился с господином Аузером, и он дал согласие на встречу в тот же день.
Честно скажу, общение с Олегом Аузером несколько изменило мою точку зрения. Итак, что же это такое – ювелирный колледж? Основан он был в 1991 году. На данный момент это единственное учебное заведение такого типа в Балтии. Только в ювелирном колледже Аузера готовят ювелиров-художников. А ювелир-художник — это мастер, способный не только воплотить идею в жизнь, но и дать идею, затем сделать рисунок, макет, а после реализовать его в правильно выбранном материале.
По окончании колледжа, выпускник может не просто работать по специальности, но и создать свою мастерскую, распознавать клиентов, уметь общаться с людьми. Он способен произвести на свет изделие, которое подходит данному человеку (заказчику), помочь ему в выборе цвета, материала, формы. Мастер может определить вкус другого человека, благодаря знанию психологических особенностей цветов, эмоциональных тонов и т.д.
В колледже обучают безошибочно принимать решение по изготовлению ювелирных изделий. Выпускники колледжа знают искусство общения с людьми, могут контролировать любого человека, умеют слушать, а также знают как не позволить навязывать себе идеи, идущие в разрез с собственными убеждениями. Это происходит потому, что в колледже не только изучают ювелирное дело (в котором ученики достигают высокого мастерства), но и помогают стать Личностью — учат честности, порядочности. В колледже нет курящих, пьющих, других вредных привычек. Провел месяц, два они от таких привычек отказываются, избавляются от пороков, которые мешают лучше видеть мир. Многие после этого даже начинают перевоспитывать родителей...
Часто выпускники колледжа продолжают учиться дальше, но большинство начинает работать в США, Австралии, Канаде, Германии, Франции, России, Польше (кстати, с дипломом колледжа Аузера вы сможете работать в любой стране мира). И при этом имеют преимущество перед другими мастерами, даже теми, что проработали уже 20-30 лет. Это происходит потому, что выпускник колледжа Аузера способен создать любое ювелирное изделие (кубок, шкатулку, украшение и т.д.). Он является ювелиром с большой буквы.
Сразу можно сказать, что поступающим в колледж нет нужды в предварительных знаниях. Поступающие обычно ничего не умеют, но усваивают программу за считанные недели. По словам директора, успех такого быстрого усваивания программы вот в чем: "Обучиться можно только тогда, когда это приятно, произвольно, нет ограничения в сроках, нет оценок и экзаменов, то есть всего, что дает стресс". Все, кто учится в колледже сдают один зачет, который будет принят, когда работа полностью завершена.
У самого господина Аузера педагогический опыт около 25 лет. Его
система обучения отлична от общешкольной и заключается в том, что
за работу (учебу) ставятся только положительные оценки. И обычно
через год из нуля получается шедевр, формируется личность — человек,
способный выжить в любых условиях, при любом строе.
Можно в колледже получить не только специальность ювелира, но и пройти отдельные курсы, например, искусства общения, контроля над собой...
Более подробную информацию о ювелирном колледже Аузера можно получить по телефонам 7548544 и 9434435, либо посетив колледж по адресу: ул. Илукстес 1032 – 17.
Александр ГАЛИНСКИЙ





Ювелир Олег Аузер:
„Я делаю подарки городу”

Недавно выбранный Майский граф как знак отличия получил березовую веточку из серебра работы Олега Аузера. Третий год ювелир безвоз-юздно создает их специально для праздника Майского графа. «Час» решил познакомиться этим щедрым господином.
С Олегом Аузером мы встретились в Доме Черноголовых, где открыта постоянная экспозиция изделий из серебра: в шкафах мерцают кубки мастеров Средневековья, а рядом работы наших современников — Олега Аузера и эго учеников. Эти вещи поражают роскошью и фантазией. Так, в «Замке 3001» рядом с православной церковью стоит мечеть, а с синагогой соседствует буддийский храм.
— Это мир будущего, где
все религии связаны воедино,
— говорит Олег Анатольевич.
Несмотря на то, что наш герой создает уникальные вещи из серебра, он не любит, когда его называют ювелиром:
— Я отношу себя не к ювелирам, а к
скульпторам. Мне не нравится создавать кольца, серьги и прочее — они занимают мало места и, следовательно, мало говорят о себе. Я мыслю образами, поэтому эскизов к своим произведениям не делаю. Наброски нужны тем, кто не может удержать в голове образ.
Свою первую скульптуру Олег создал в шесть лет — вырезал из дерева парусник. Потом вылепил из глины стоящую на ветру девушку в платочке. Обычно дети копируют произведения взрослых и так начинают овладевать мастерством. Но ему никогда не было интересно повторять чужие идеи или переиначивать их.
В свое время Аузер окончил Московский институт прикладного искусства и сегодня является президентом Колледжа ювелирного искусства, который сам основал. Тому, что делает Аузер, аналогов в мире нет. Возможно, поэтому и едут к нему ученики со всех концов света: Австралии, США, Канады, Германии, Венгрии, Великобритании.
Уже второй год постоянный клиент Аузера — Канцелярия президента. Вайра Вике-Фрейберга перед тем, как отправиться в очередную командировку, заказывает у Олега Анатольевича подарки высокопоставленным персонам. Но об этом он не распространяется.
Рассматривая серебряные кубки, из которых раньше «черноголовые» пили на своих собраниях, я спрашиваю, завидует ли художник опыту старых мастеров.
— Мне не свойственно это чувство, — отвечает Олег Анатольевич. — Вы посмотрите на кубки: они все похожи. Мастера боялись проявить себя и копировали друг друга. По опыту знаю: как только «выбиваешься» из общей массы, кто-то приходит и говорит, что так делать нельзя потому, что никто так не делает. Но это ерунда!
Мастер считает, что у человека в жизни должно быть несколько целей:
цель, то, достигнув ее, вы остановитесь. Сегодня у меня есть цель воспитать дочь: обучить ее всему, что знаю и умею сам. Параллельно думаю создать еще одну скульптуру-кубок из серебра, в котором соединю флору, фауну и что-то человеческими руками...
— Многие свои произведения вы просто дарите.
— Я считаю, что дарить куда важнее, чем продавать. Вещь,
сделанная для продажи, никогда не будет ценна так, как вещь,
созданная в дар. Человек, который отдает безвозмездно, делится радостью и счастьем. Можно сделать счастливым близкого друга, а можно город. Мне же не составляет трудности сделать что-нибудь красивое. Эти цветы, которые вы видите выставочном зале, я создал е за час. Ландыши — более емкая работа. На них я потратил трое суток, но в данном чае это не важно. Я рад, что мог подарить эти вещи Дому Черноголовых.

Алина ГРЖИБОВСКАЯ





Жизнь, выкованная в серебре.


За два с половиной года ювелир Олег Аузерс изготовил произведение искусства, которое может прославить Ригу, как, скажем, прославлен своей Русалочкой Копенгаген. Это серебряная ваза для фруктов. Ее высота 1,3 метра, вес – около 20 килограммов. Эксперты оценили художественную стоимость вазы в 400 тысяч долларов, но мастер согласен уступить ее городу за 30 тысяч латов. Дело даже не в деньгах. Дело – в символе.
Серебряная коллекция Дома Черноголовых канула в темные воды Леты вместе с уничтожением старого здания. Стены Дома восстановить оказалось гораздо проще, чем вернуть Риге их прежнее содержание. Но любоваться одним красивым фасадом до бесконечности нельзя.
Понимая ответственность положения (взявшись за дело, нельзя же отказываться от последствий), в исполнительной дирекции Дома Черноголовых устроили акцию по обновлению коллекции серебра. Патронессой проекта согласилась быть г-жа Вике-Фрейберга. Таким образом, дело приняло значение государственного, и сворачивать было уже некуда...
Одним из ювелиров, откликнувшихся в то время на "серебряную" идею, оказался Олег Аузерс. И стало ясно, что речь идет уже не о шаблонных столовых принадлежностях, а о настоящем Искусстве.
– Идея этой вазы возникла много лет назад, – рассказывает ювелир о своей работе. – Поэтому сказать, что на ее изготовление ушло только два года, было бы наивным. Сначала по эскизу была сделана первая ваза – в два раза меньше нынешней, но с позолотой и эмалью, очень дорогая. Ее украли. Оправившись, я решил, что должен сделать что-то более грандиозное.
Ваза, в одночасье ставшая знаменитой, отлична именно тем, чем произведение искусства не похоже на обычную поделку. Работу Олега можно рассматривать. Чтобы заметить все подробности, к ней нужно не раз возвращаться и снова уходить в неуверенности – а все ли ты понял? Серебряные персонажи этой "сказки" – жучки, мотыльки, лягушата – живут в обрамлении винограда, вишен, листьев и цветов своей тайной жизнью. Это своеобразная дань природе в сочетании с тонким уважением к стилю Фаберже.





Par sudrabu un seksu.
Intervija izvērtās citādāka, nekā biju gaidījusi. Man likās, ka ar sudrabkali Oļegu Auzeru runāsim par rotām un sudrabu, un varbūt mazmazliet par mīlestību. Bet iznāca tā, ka mēs runājām par seksu, mīlestību un mazliet par sudrabu. Un pēc tam viņš aizgāja lietū.
Oļegu Auzeru pazīst. Viņš ir darinājis Japānas ķiršu zariņus, ozollapu brošas un citus sudraba brīnumus Valsts prezidentes dāvanām citzemju karaļiem un prezidentiem. Melngalvju namā aiz stikla vizuļo viņa kausi, Kuģniecības un vēstures muzeja izstādē slejas viņa sirreālā, gaiša sudraba Nākotnes pils. Un, protams, rotas. Taču sudrabs visus šos gadus bijis tikai daļa no viņa dzīves...
Izrādās, Oļegs jau gadiem ilgi palīdz cilvēkiem mainīt dzīves: atbrīvoties no slimībām, neveiksmēm, atraisīt savas slēptās spējas un talantus, satikt un noturēt mīlestību.
- Visu šo laiku, kamēr visi jūs pazina
kā sudrabkali, jūs paralēli darījāt pavisam ko citu?
- Jā, sudrabs un rotas man tā-uznāk dullums un daru. Bet tās ir tikai nodarbes,
manu ambīciju izpausmes.
Cilvēka attīstībā ir vairāki līmeņi – zemākajā viņš apmierina vēlmi pēc mantas, tad, nesaņemot gaidīto laimi, pāriet pašapliecināšanās līmenī, sāk nodarboties ar mākslu, medicīnu, zinātni, politiku. Viņu virza egoisms, ambīcijas un vēlme pēc aplausiem. Arī šeit ir tikai ilūzija par laimi. Un tad, izejot cauri vilšanās rūgtumam, sākas viņa garīgā attīstība, izziņas līmenis. Tikai šeit rodas atklāsmes un īstas laimes izjūta.
To, ko daru, sauktu par molekulu un dzīves sakārtošanu. Un to pat nedaru es. Es tikai parādu ceļu, bet visu izdara cilvēks pats.
Tā var palīdzēt cilvēkiem ar emocionālām, fiziskām vai psihosomatiskām problēmām, kas izpaužas kā slimības. Reizēm cilvēku var sakārtot dažās minūtēs, reizēm vajadzīgs mēnesis. Tehnoloģiju, kā tas notiek, vēl nevaru atklāt, varbūt kādreiz vēlāk. Bet to varēs izmantot katrs, viss ģeniālais ir vienkāršs.
- Kā tas pie jums atnāca? Jūs taču esat
juveliermākslinieks!
-Ja jūs zinātu, kā es juveliermākslu nevarēju ciest! Man tā likās pilnīgi sveša. Skolā bēgu no praktiskajiem darbiem, kad dzirdēju, kā vīlē dzelzi, man mati slējās stāvus. Māls – jā, koks – jā, bet metāls... Mani interesēja cilvēks. Tā kā mamma bija ārste, aizrāvos ar medicīnu. Pēc tam sāku interesēties par astronomiju, par astrofiziku, jo līdz desmit gadu vecumam naktīs lidoju uz zvaigznēm. Kā vakarā aizgāju gulēt, tā lidoju. Tad nāca skola, armija, viss pārējais, un es vairs nelidoju nekur. Kad sāku saprast likumsakarības, pēc kurām veidojas planētas, sapratu, ka tieši tāpat veidojas cilvēka personība. Ir tāds cikls – sākumā ir gāzveida stāvoklis, pēc tam process, kuru sauc par «aplipšanu», un rezultātā veidojas kaut kas ciets. Tāpat kā ar planētām, tas notiek ari ar cilvēku. Tādēļ, lai atrisinātu kādu tagadnes problēmu, parasti jāatgriežas atpakaļ pagātnē, kur tā veidojusies. Tur jāatrod pieņēmums, uz kura tā balstās, un, to sagraujot, sagrūs ari visa problēma, kas uz tā izaugusi. Teiksim, vientuļa pieaugusi sieviete, kura nespēj satikt vīrieti, bet varbūt skolā viņai bijusi neveiksmīga pirmā mīlestība, pēc kuras viņa izlēma, ka negrib satikties ar vīriešiem. Šis lēmums ir jāizdzēš.
Tad ir viegli palīdzēt cilvēkam mainīties un atkal kļūt spējīgam, jo mēs piedzimstam ļoti spējīgi un tikai pēc tam «aplīpam» ar to, ko uzspiedusi ģimene, skola un sabiedrība.
Vēl vairāk, ja mums ir zināšanas un mēs strādājam ar sevi, parādās tas stāvoklis, kad es varu redzēt uz priekšu: kas notiks rit, kādas zivis es noķeršu ezerā, kādam jābūt manam kausam, kuru es gatavoju, kādai jābūt gleznai, kuru es gleznoju, kas man jādara, lai sakārtotu šo cilvēku... Man šī redzēšana ir. Šīs spējas ir jebkuram cilvēkam, tikai traucē «aplipšana».
Kad pirmoreiz pamēģināju kaut ko darīt, neticēju, ka tā var notikt. Nelietojot ne zāles, ne ko citu no parastās medicīnas, cilvēku var vērst veselu un viņš var kļūt par mākslinieku vai par jebko citu, ko pats vēlas.
Un ikviena sieviete, kas nodarbojas ar mākslu, vienmēr būs jauna un skaista! Jo viņa atrodas estētiskajās vibrācijas, tāpēc jutīsies labāk nekā tā, kurai ir tikai bērni, pannas un milti...
- Ar miltiem un pannām arī var nonākt pie mākslas...
-Jā, piekrītu, ja to dara radoši.
- Kā īsti jūs pirmoreiz mēģinājāt kādam palīdzēt mainīt dzīvi?
- Pats pirmais solis – bija, kad man bija divdesmit seši gadi. Gribēju palīdzēt cilvēkam, kam bija milzīgas problēmas ar atkarību. Trīs dienas viņš vēma, jo mēs izmainījām viņa viedokli par alkoholu. Un no tā brīža, kopš 1976. gada, nav dzēris. Tad man
vēl nebija nekādu zināšanu ne par Tibetas
medicīnu, ne par ko citu. Mēs tikai pārskatījām to, kas bijis šī cilvēka pagātnē, un mainījām dažus viņa pagātnes lēmumus.
Mans ceļš visu laiku gāja apmēram vienā virzienā, interesējos par Tibetas medicīnu, uzzināju, kā ar sudrabu var atveseļot, uzliekot to uz pareizajiem ķermeņa punktiem. Teorijām parasti ir viens mīnuss, tās atduras kā pret sienu – kā to praktiski izmantot? Arī man tā bija – aizraujos ar teoriju un redzu, ka tā ved uz nekurieni. Bet pakāpeniski izkristalizējās tas, ko var izmantot praktiski. Bija gūzma nesaprotamu lietu, es svārstījos, bija grūti nostāties pret vispārpieņemtajām lietām. Mammai sastrutojis pirksts, bet manam sudrabam viņa netic. Vai tad var noņemt sastrutojumu ar sudrabu? Labi, vismaz pa nakti pielikšu! Otrajā rītā viss pārgājis. Sudrabs ir loti spēcīgs antiseptisks līdzeklis, tas nogalina vismaz sešsimt mums zināmo baktēriju, tas var ārstēt sāpes, apdegumus. Iemetiet to ūdenī! Kāpēc Gangas ūdens māla traukā mēnesi glabājas nesabojājies, lai arī liekas, ka tā ir ļoti netīra upe? Tāpēc, ka Ganga pa ceļam izskalo Himalaju kalnos sudraba iežus.
- Skolas laikā jūs no šiem metāliem bēgāt. Kas pēc tam mainījās?
- Tagad man tas bleķis jau ir kā maize.
Noteikti pats esmu mainījies, mainījies viedoklis, esmu sapratis, ka varu veidot no jebkura materiāla. Sudrabs ir ļoti grūts metāls, tas juvelierim ir izaicinājums. Visvieglāk strādāt ir ar zeltu, to var darīt kaut aizvērtām acīm. Ar sudrabu katrs jauns lodējums ir risks, viss var sabrukt, izšķīst, sākt ātrāk kust. Bet, jo lielākas grūtības, jo lielāks baudījums.
- Jums pašam nav sudraba rotu – ne pirkstos, ne kakla.
- Bija rokassprādzes, bet tās man traucēja, kādreiz ķēdīti nesāju. Man notiek tā: izgatavoju sev rokassprādzi, atnāk kāds draugs – un atdodu.
- Kādēļ vispār vajadzīgas rotas?
- Tā ir estētika. Skaistums. Nēsājot mākslinieciski augstvērtīgu rotu, cilvēks pats sakārtojas. Un, rotu gatavojot, vislabāk jau iepriekš redzēt cilvēku, kas to nēsās...
- Varbūt viņam nemaz to nevajag? Vai nav gadījies, ka atnāk klients, jūs uzmetat skatienu un paziņojat: «Bet tev nevajag!»?
- Nevis «nevajag», bet negribas viņam taisīt. Tā ir bijis. Nu nevēlos šim cilvēkam taisīt! No viņa nenāk labestība. Vienmēr jau gribas kaut ko izveidot tam, no kura nāk labestība, nevis tam, kurš maksā vairāk.
- Tomēr tas ir jūsu darbs, jūs ar to pelnāt naudu...
Bet vienmēr ir izvēles brīvība. Nauda mani nekad nav atturējusi, es ļoti daudziem esmu atteicis pat tad, kad man bija spiedīgi apstākļi. Gods ir augstāks. Man jādzīvo komfortā ar sevi. Kad biju jauns, man rotas pasūtīja pat ministri no Maskavas, arī tad atteicu. Atnāk augstākās partijas skolas direktore, bet es nevaru, redzu – sterva! Atteicu. «Tev būs nepatikšanas!» Nepatikšanas var nodarīt ķermenim, nevis garam. Ilgi lūdzās, bet es nepiekritu. Īpaši tagad neņemu visus, arī no skolēniem atsakos, ja redzu, ka viņa vibrācijas ir zemā līmenī. Piekrītu, ka jebkuru var mainīt un uzlabot, taču tas darbs, kas, jāpatērē, lai viņu mainītu, nav racionāls attiecībā pret pārējiem, kam šo uzmanību atņemu. Man šķiet, labāk sniegt šo uzmanību tiem, kas ir gatavi un grib kāpt pa kāpnēm augstāk, bet netērēt laiku kādam neģēlim zaglim vai bandītam. Esmu mainījis daudzus, kuri ir sēdējuši, pagātnē bijuši zagļi vai narkomāni. Taču tā piepūle... Lai ar viņu nodarbotos, man jānolaižas viņa līmenī.
Piepeši Oļega somā ietaurējas vecmodīgs automašīnas signāls. Telefons. Viņš pat iesmejas.
Tas ir vecās pobedas signāls! Ekskluzīvi. Agrāk tieši tāda mašīna stāvēja zem mūs logiem. Kad nejauši dzirdēju tādu telefona signālu, sapratu – man to vajag!
– Ko jūs pats gūstat no sudraba?
- Beidzamajos divdesmit gados aizraujos ar lielām formām, jo tajās varu izpausties. Redzu telpiski, bet neredzu plaknes. Ja redzu sievieti, es redzu viņu kustībā, ar aizvērtām acīm, elsojošu, garšīgu...
- Vai mēs no sarunas par sudrabu jau neesam nonākuši pie sarunas par seksu?
- Tas jau arī ir saistīts. Tas manī ari rada vēlēšanos sievietei tuvoties, turpināt ar viņu sazināties. Sekss jau ir saziņa. Augstākajā emociju līmenī ir domu saziņa, zemāk ir teksti, un zemākais līmenis ir pieskārieni. Sekss pieder pie zemākajiem līmeņiem, bet, ja mēs tajā ieliekam emocijas, domas un estētiku, arī sekss kļūst par daiļradi.
Māksla pati par sevi ir saziņa, mākslinieka saziņa ar skatītāju, jo tas ieslēdz domāšanu. Cilvēks skatās uz manu «Nākotnes pili», un viņam rodas asociācijas. Šobrīd cilvēkiem ir garīgais kritums, neiecietība citam pret citu reliģijas dēļ, rases dēļ. Vēlos, lai mēs no tā visa ātrāk atbrīvotos. Bet kā to parādīt? Kad bija izstāde Lietuvā, pie šīs pils nāca fotografēties kā uz Meku. Tas bija vislielākais gandarījums.
Pareizi jūs teicāt, ka ari miltos var būt daiļrade. Mans lielākais vaļasprieks tagad ir gatavot ēst. Pat negribu piedurties pie sudraba, tik daudz ir izstrādāts, tūkstošiem gredzenu, gribas atpūtu. Bet es pēdējos gados loti daudz gatavoju. Arī tur ir daiļrade. Un katru dienu kaut kas cits.
Seksā jābūt tāpat. Lai katru dienu ir kaut kāds jauns pipars, cita kustība. Un laba saziņa. Ja vīram un sievai saziņa dienā bijusi slikta, tad nevar naktī būt labs sekss. Ja vīrs pret viņu dienā slikti izturējies, sieviete var atdot ķermeni, bet ne garu. Bet, ja saziņa ir laba, ja ir garīga saprašanās un spēja atmest kaunu, aizspriedumus un visu pārējo, kas mums kādreiz par to teikts un sakrājies, – tad arī sekss ir daiļrade. Jo vairāk varam aizmest vakardienas uzskatus, jo vairāk šodien varam pilnveidoties.
Mīlestība ir jūtu atdeve. Bieži sieviete grib tikai saņemt, bet tas ir uzmanības trūkums, ne mīlestība. īsta mīlestība ir tad, ja viņa jūtas atdod un pretī saņem sajūsmu par to.
- Kā jūs pats satikāt savu Ligitu?
- Bibliotēkā. Nezinu, vai to var nosaukt par mīlestību no pirmā acu uzmetiena, bet pamata postulāts man radās uzreiz: ar šo cilvēku gribu būt kopā. Man ar viņu ir ļoti labi. Man ir bijis daudz sieviešu, bet ar miesu ir par maz, gribu, lai man būtu «garīgais plecs».
Ģimene palīdz augt, harmoniski veidot attiecības ar draugiem, radiniekiem. Bet bez ģimenes... Es kādu laiku biju bez – tā ir vilka gaudošana uz mēnesi. Tev var būt sievietes, tev var būt dienā kaut desmit – bet tas jau tavu dzīvi neuzlabo.
Nebija jau mums attiecību sākums salds. Bija visādi aizspriedumi. Viņa ir par divdesmit gadiem jaunāka. Savukārt manējie bērni uzskata mani par savu privātīpašumu... Bet nu viņa ir labākā draudzene maniem bērniem.
Attiecību pamatā jau ir viens – līdzīga uztvere, zināšanas un attīstība. Mani aizrauj tas, ka viņa katru dienu mācās, vēlas izzināt.
Noturēt var tikai ar to, par ko vīrietis interesējas. Jā, var būt sieviete, pie kuras ir mīksti un ērti, viņa gatavo olas un gludina kreklus, – bet vīrietis neinteresējas par viņas garīgo pasauli, jo tur nav izaugsmes. Un vīrietis meklē citu. Mēs redzam tik daudz sieviešu, kas iegrimušas rūpēs – bērni, lupatas, vīrs, mājas – un vairs nav interesantas nevienam, jo viņas apstājušās zemā attīstības līmenī. Tāpat kā redzam daudz jaunu meiteņu, kas pēc izskata būtu ļoti skaistas, bet acis tukšas, mīmika nedzīva. Ar viņām paspēlējas dažas naktis, taču būtībā viņas paliek vienas, viņas nepiesaista. Ārējais ir īslaicīgs un nevar noturēt. Bet, ja sieviete kļūst spēcīga, vīrietis viņu grib paturēt, jo viņa pievelk, viņai ir tā iekšējā burvestība. Ar Ligitu esmu precējies divpadsmit gadu. Ar pirmo sievu biju kopā sešpadsmit gadu, man jau ir divas lielas meitas. Bet par pagātni negribētu runāt, es biju jauns, un tas bija tikai primitīvais līmenis, sekss. Ir ļoti grūti kopā, kad ir atšķirīgi intelekti un attīstības līmeņi. Es neizšķīros uzreiz, jo gribēju izaudzināt bērnus. Piecpadsmit gadi ir tas laiks, kad bērniem izveidojas personība. Tagad man ir trešā meita – Aurēlija Džordāna. Viņai ir piecarpus gadu. Tādu vārdu ieliku tāpēc, ka aizraujos ar visu, kas saistīts ar kosmosu.
- Kā Džordāno Bruno?
- Jā, jā, daži jau mazliet pasmējās. Bet viņai arī radušās vai pārmantotas šīs spējas redzēt. Viņa var mums pateikt, piemēram, ar kuru autobusu atbrauks oma. Mēs arī mazliet trenējamies – viņa aizver acis, es rādu kaut ko, un viņai jāpasaka.
- Kādi jums pašam tagad sapņi?
- Pabeigt grāmatu. Par tiem pašiem jautājumiem, par kuriem mēs šodien runājām. Tur būs viss, ari mana dzīve, sudrabs, tas
nav atdalāmi. Man jau šķita, ka esmu grāmatai ticis pusē. Tad uz kādu mēnesi man bija pārtraukums, un pēc tam es to ieraudzīju no cita skatupunkta. Sapratu, ka laikam visu pārtaisīšu. Man tā bieži gadās: esmu darbu
uztaisījis, bet redzu, ka nav tas, sagrauju un
sāku no sākuma. Tad tas ir vērtīgāks.
Vēl gribu izveidot no sudraba kuģi vētrā-ar sagrautiem mastiem, vaļējiem bortiem, jūru un viļņiem. Vēl no lielām kompozīcijām gribētu izveidot pārpilnības ragu. Un loti, ļoti vēlos uztaisīt viesuli. Pēc lielās vētras «Katrīnas», par kuru mēs tik daudz dzirdējām, man bija tik spēcīgas emocijas. Man vispār patīk negaiss, lieli viļņi. Šausmina, bet aizrauj. Tagad jādomā, kā to tehniski izdarīt: lidojošās mājas un pārējo.
- Vai jūs esat laimīgs?
- Man mūžā bijuši vairāki laimes brīži. Tie rodas, kad atnākusi atklāsme par to, ko gribu darīt. Ikdienas rūpes laimes izjūtu neveido. Jā, var būt tāda primitīva laimīte – tu kaut ko sasniedz, kaut ko izgatavo, saņem aplausus. Bet tam nav īstās vērtības. Mākslā ļoti svarīgs ir brīdis, kad mākslinieks pieņem lēmumu izgatavot darbu. Viņam tas dod laimes izjūtu. Eiforiju. Tā ir iemīlēšanās. Pēc tam meklē instrumentus, sāk vīlēt, un, kad to dara ilgi, laimes izjūta ir zudusi... un vairs negribas to darīt. Vēlētos tikai ģenerēt idejas. Bet esmu atradis risinājumu: kad viens darbs jau nonācis beigu stadijā, paralēli tam jau radu ideju jaunam. Tā es līdzsvaroju sevi mākslā. Laime ir pirmie brīži, tā iemīlēšanās.
Nevar atrast laimi matērijā, nedrīkst par mērķi izvirzīt māju vai mašīnu. Ja es to apzinos, man mērķi būs citi: pilnveidot savu ķermeni, dejot, skriet, muzicēt, mīlēt, meklēt vērtības, kurās es varu padalīties ar citiem, vai tas būtu skaists saulriets vai rīta rasa. Manās acīs matērijai nav vērtības. Un nav nozīmes tam, cik mēs pelnām. Es esmu ļoti nabadzīgs uz visu juvelieru fona.
- Nezinu, kāds ir «juvelieru fons», bet, iedomājoties visas fantastiskās lietas, kuras esat darinājis un kuras nemaksā maz, tas izklausās pēc koķetērijas...
- Manam brālim Arturam Auzeram ir fantastiskas gleznas. Tā, kā viņš glezno, kādu viņš sasniedz noskaņu, – to šeit nedara neviens. Bet materiālā ziņā viņš ir nabags. Es tāds pats, varbūt par trim latiem bagātāks.
Un tad, kad man kaut kas ir, viss aiziet jauniem darbiem un dāvanām. Dot ir daudz patīkamāk nekā saņemt. Tāpēc jau cilvēkiem apziņā veidojas haoss, jo liekas, ka saņemt ir labāk. Bet tā nav. Dodot es saņemu baudījumu no tā, ka spēju dot, un tas ir visaugstākais stāvoklis.
Tāpēc arī daiļradē cilvēks gūst prieku. Ja tev vīrs un bērni pateiks: «Super, kādas pankūkas tu šodien izcepi!» -arī tā izjūta būs lielākais baudījums.






Baltic Jewellery News
Jewellery – the Ability to Exist
Report by Oleg Auzers

The topic of arts per se is rather tricky. Everyone who has at least the slightest “authority” in some field of arts immediately suggests a peremptory theory of being the Chosen One and Significant. This happens due to ignorance and bareness of spirit and because of lack of systematization in science, when scientific arguments give way to emotions and authority.

Dictionaries define “art” as a creative reflection, reproduction of the reality by artistic images, skills, mastery, and competence.

However, even this scant wording is contravened by authoritarian figures of the “art”. When there is a need to evaluate somebody, e.g. during an exam or when a jury evaluates one’s work, lobbying by authorities always takes place. Everybody manipulates the notions: expression, modern art, it has something in it, etc.

For instance, look at any state higher education institute of art and you will see how students are taught and evaluated. The main thing is that you will notice how truly talented students are suppressed. Many of them have to leave the schools. Many teachers see the supposed threat to their lack of talent and, therefore, they impede the progress of a talented and capable artist in every possible way, while botchers, toadies and other untalented people prosper. Thank God, life resolves everything, often posthumously though.

The development level of a country can be determined by what its artists can offer. Visit an international art exhibition and you will see that works reflect the spirit of whole society and not merely of an individual.

As I am engaged in art (sculptures, paintings and jewellery art) I dare say that there is only one True Master—our mind, our ability to see the difference. And by hard work we reproduce it for God and people to judge.

There is nothing to learn from the majority besides their technique. Ideas have to be your own as there is no place for plagiarism for an artist. The True artist!

Let’s come back to a more precise notion of art as it will allow the reader to examine and find his position in the sphere.

So we see that an artist presents his creation, his product for people to judge. The viewers, in turn, applaud, shout “encore” and “bravo” depending on their impression and then buy the product. At least, they are ready to fork out for it.

And if they are not interested in the product or they do not like it, then rotten apples and tomatoes will be the reward for disappointing them. In bygone days one could get even beaten up. Just kidding.

If we remove emotions, it is a dialog between the artist and the viewers. The artist uses technical performance to bring the intention to the viewers. Therefore, the art consists of two things: communication and technical performance, including composition.

If it is so (and it is), it becomes much easier to determine the Significance of an artwork. The art and communication obey same laws, i.e. they convey the idea from an artist to the viewer and receive the confirmation that the viewer has understood. It is very interesting.

If the conveyed idea makes the viewers excited and makes them experience, delve deeply into it and speculate, it is the work of a genius and success is guaranteed. For example, the painting “Sea Storm” by Aivazovsky. The author had sailed in many seas and experienced the beauty and horrors of the sea. He managed to convey the Message, which is the main aspect of art.

The technique is minor. There is no doubt that technical performance brings aesthetic delight, e.g. in design or jewellery. The technique per se is needed to transmit a message. That’s it!

We do not like over-performed action on stage or when an untalented actor is unable to convey the emotional experience. It is true for everything and there is no difference whether it is cinema, paintings or jewellery.

Mastery and competence is gained through labour, hard labour. Talent is 96% of labour and 4% of inspiration. Only then you can rise from rags to riches.

Success is guaranteed if the proportion of 60% of ideas and 40% of technique is followed.

One must understand what communication and idea interests the majority of potential viewers. Unless you know it by heart, you will copy, imitate recognized authorities, drink hard and shout that you are an unrecognized genius. However, it will change nothing. The only way is to know it!

There is one more aspect of learning to which I attach great importance. There are special brainstorming lessons-trainings. I have worked them out to develop volume thinking and ease of creating new themes. In fact, it is intellectual and mental outlook development. Creative abilities boost several times after every lesson.

I believe that the foundation stone of learning is compliance with ethic and moral values. It is the pivot. Honour and dignity is the trademark of every person. Occupation and interests do not matter. Drunkards, smokers and those who lead a dissipated life cannot be my students. It is a rule and not my whim. Teaching unethical people means encouraging ignorance and crime.

Integrated approach to an individual with a specific programme for everyone allows the growth of an excellent artist and person.

Do not believe those who say that art, jewellery in particular, is an occupation for the élite and that many would not understand it. Nonsense! Such things are said by “professors and academicians” of art, union members and botchers. They can only be in the jury and conduct examinations, as they are not capable of anything else. They create the halo of significance due to their own lack of talent and inner inferiority complex.

Everyone can be involved in art as soon as there is desire and a worthy teacher who loves people and knows the true essence of art.

My youngest student was 3 years old and the oldest one was 67 years old.

Former pilots and former recidivists, yardmen and doctors, Englishmen and Australians, drug addicts and drunkards come to study. It is difficult to mention everyone. All of them wanted to achieve and achieved the goal by getting rid of vices and transforming the desire into talent.

There is nothing we cannot achieve if we want it.